Ma Belle Photo | Photos d’art et de décoration – cadres et encadrements
Offrez-vous une photo originale
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25/04/12
Découvrez le talent de François-Jérôme Parent, photographe autodidacte spécialisé dans les photographies longues expositions.
Bonjour FJ, pouvez-vous vous présenter ?
Bonjour, j’ ai 42 ans , FJ est mon surnom, je m’appelle François-Jérôme Parent. Je suis français et je vis au Canada depuis 9 ans. Je fais de la photo depuis bientôt 25 ans. J’ai été directeur de parc d’attractions pendant 11ans, aubergiste 6 ans, et je suis photographe professionnel depuis 3 ans. J’ai ouvert un studio photos au Québec.
D’où vous est venue la passion de la photo ?
Mon père avait son laboratoire photo à la maison, je l’aidais à développer, vers 12 ans j’ai fait mes premiers clichés, pas terribles mais c’est là que ça a vraiment commencé. Plus que la passion, ça a surtout été au début le fait de comprendre le fonctionnement d’un appareil photo et le pourquoi d’une photo réussie. Avec les premiers clichés réussis est arrivée la Passion.
Mes différents métiers m’ont permis de rencontrer des photographes professionnels, des artistes de l’image, de voyager, un super cocktail pour en faire mon métier passion.
Que recherchez-vous lors de la prise de vue ?
Ce que je recherche avant tout, c’est de faire passer une émotion, une ambiance, un sentiment ou une histoire. Lorsque l’on décompose une photo il y a principalement le sujet, l’endroit et la lumière. C’est surtout en jouant avec cette dernière que je crée mes photos.
Comment décririez-vous vos photos ?
Ouh la ! Une question pas évidente. Je suis autodidacte, j’ai essayé différents types de photos. Du temps de l’argentique elles étaient plus « reportage ». Je faisais beaucoup de scènes de vies en N&B, comme la photo de »la main », ensuite avec les voyages je me suis mis à la diapositive. Le numérique m’a ouvert une nouvelle dimension de la photo, il m’a permis d’explorer, de tester différentes approches de la photographie, de la macro aux longues pauses en passant par le traitement d’image cela m’a ouvert la porte à l’abstrait. Aujourd’hui je pense que mes photos sont plutôt structurées et la lumière naturelle est très présente.
Pouvez-vous nous présenter une de vos photos que vous aimez particulièrement et nous expliquer votre choix ?
Je pense que la photo « amarrage » dans la galerie des panoramiques est actuellement l’aboutissement de toutes ces années dans la photo. Je l’ai prise cet hiver en Corse, une question de luminosité. C’est un condensé de ce que j’aime. Il y a la pureté, une structure, une lumière abondante, une touche de couleur, une photo ambiance abstraite. A part la mise en forme panoramique, elle n’a pas été retouchée.
D’où vous vient votre inspiration (photographes, univers, sujets …) ?
L’inspiration, je pense que je la trouve dans mon état d’esprit du moment et du lieu où je me trouve. À part pour certains projets bien définis, je ne prévois pas. J’observe, je m’imprègne de l’endroit, de l’ambiance, des émotions.
Quel matériel utilisez-vous ?
Je me sert de mes yeux, d’un Canon 5Dmark 2 pour le plein format et d’un EOS1 mark 4 pour la rapidité et son petit format de capteur, en objectif 100mm macro, 17X40mm, 24X70mm, 70X200mm, 100X400mm, retardateur, filtre densité neutre, de réflecteurs.
Quels conseils donneriez-vous à un photographe qui débute ?
Observer, comprendre la lumière, apprendre son boitier et son matériel, s’accrocher, trouver son style, persévérer, s’accrocher encore.
Quels sont vos projets en cours ?
Un livre sur le thème de l’abstrait avec comme sujet principal les bouées.
Où peut-on retrouver vos photos et suivre votre actualité ?
Sur mon site www.fjparent.com, mabellephoto.com, http://www.facebook.com/pages/FJ-Parent-Photographe/118564224860634 et bientôt www.artlimited.net
Avez-vous des artistes préférés parmi ceux présents sur mabellephoto.com?
Il y a beaucoup de très bons photographes sur le site, de plus il y a beaucoup de diversité dans le travail photographique. J’aime visiter les différentes galeries, on découvre le monde. Mais si je dois donner des noms il y a entre autres Michel VIALLE, Philippe FERET.
18/04/12
Découvrez le talent de Dirk Schlottmann, ethnologue de profession, photographe de passion. Il a réalisé une série de portraits singulière lors de ses voyages à travers l’Afrique et l’Asie.
Bonjour Dirk, pouvez-vous vous présenter ?
Bonjour, je m’appelle Dirk Schlottmann. Je suis allemand et anthropologiste de formation. Je me suis spécialisé dans l’anthropologie visuelle et j’enseigne l’allemand à l’université. J’habite en Corée du sud, à Cheongju, et je travaille en tant que professeur à KNUE (Korea National University of Education). La photographie est ma grande passion. Par ailleurs, je m’intéresse aussi beaucoup aux arts, à la musique, aux voyages et aux langues étrangères.
D’où vous est venue la passion de la photo ?
Ma passion pour la photographie s’est développée à travers les années. Au début, la photographie était pour moi juste un moyen d’achever un but : il s’agissait de rassembler des informations pour des projets ethnologiques. Petit à petit, la photographie a pris une place de plus en plus grande dans mes travaux de recherche jusqu’à en devenir le but principal aujourd’hui.
Que recherchez-vous lors de la prise de vue ?
J’aime les images qui illustrent l’humeur d’un personnage ou l’atmosphère d’une situation et qui, par conséquent, possèdent des caractéristiques qui vont au-delà de la situation photographiée. D’autre part, j’adore les photographies qui reflètent l’essence d’une personne ou d’une situation.
Mes thèmes de prédilection se focalisent sur les états de transe et de transitions dans les rites culturels, définis comme «entre-deux et au milieu» («Betwixt and between») par le célèbre anthropologue Victor Turner. Ainsi, je m’efforce de capturer les courts instants durant lesquels la conscience est en suspension, périodes d’incertitude qui brouillent la perception du réel et donnent accès à d’autres dimensions de la nature humaine.
Comment décririez-vous vos photos ?
Les photographies que j’expose sur le site Mabellephoto.com sont principalement des portraits que j’ai pris durant les 3 dernières années en Asie. Les autres sont des photos d’illustration traitant de sujets variés. En résumé, mon portfolio représente les différents aspects de mon travail photographique.
Pouvez-vous nous présenter une de vos photos que vous aimez particulièrement et nous expliquer votre choix ?
J’aime cette photo car elle possède une luminosité unique qui met en valeur la spiritualité du Naga Baba. Elle me rappelle également de grands moments que j’ai vécus à la Kumbh Mela en Inde.
Les voyages et les photos du bout du monde semblent faire partie de vos sujets de prédilection, comment choisissez-vous destinations ?
La longue liste de mes destinations est axée sur le thème de la spiritualité en Asie. Ainsi, je choisis mes destinations en fonction de mes chances d’étoffer mon portfolio de chamanes, guérisseurs, médiums, rituels, festivals, célébrations, pratiques religieuses, sites sacrés … où la transe et l’extase jouent un rôle prépondérant.
Au début de mon projet photographique, je pensais qu’en traitant méthodiquement ma liste de destination, je finirais par en voir le bout mais maintenant je réalise qu’elle ne cesse de s’agrandir. Le sujet est énorme et à chaque fois que je couvre une destination je ne peux m’empêcher de faire de nouveaux projets de voyage. Mes projets de voyage vont donc au-delà du temps dont je dispose.
Quel matériel utilisez-vous ?
J’utilise un Nikon D700 avec des focales fixes : 20mm, 24mm, 35mm, 50mm et 105mm. Je ne travaille pas avec des zooms. En général, je choisis un objectif et je m’y tiens pour couvrir le sujet du jour. Lorsque j’atteins un résultat satisfaisant, il est alors possible que je change de focale.
Quels conseils donneriez-vous à un photographe qui débute ?
Je donnerais deux conseils :
Trouvez votre propre style ! On peut s’inspirer de photos admirables, copier et imiter est aussi formateur, mais tout cela doit aboutir au développement d’un style personnel.
Trouvez un sujet qui vous passionne et concentrez-vous sans relâche sur ce sujet.
Quels sont vos projets en cours ?
Depuis plusieurs années, je travaille sur un projet documentaire appelé «Transe et Rituel en Asie» et qui demande encore à être approfondi. C’est un peu une histoire sans fin car à chaque voyage je découvre de nouveaux rituels, de nouvelles cérémonies ou bien d’autres pratiques religieuses qui me poussent à faire de nouveaux projets de voyages.
A part cela, je continue d’étoffer mon portfolio d’images de Corée du Sud.
Où peut-on retrouver vos photos et suivre votre actualité ?
J’ai mis en ligne mon site Internet présentant mes thèmes photographiques ainsi que des articles pour les approfondir. A l’avenir, c’est donc à cette adresse que vous pourrez découvrir mes nouvelles images : www.photoanthropos.com
Avez-vous des artistes préférés parmi ceux présents sur mabellephoto.com ?
J’aime les portraits de Vincent Prévost ainsi que les photo de voyage de Claude Renault, Christiane Lermytte, Pascal Mannaerts et Bruno Morandi.
4/04/12
Découvrez le talent de Marc-Henri Depotte, photographe amateur autodidacte, toujours en quête de découverte.
Bonjour Marc-Henri, pouvez-vous vous présenter ?
Je suis photographe amateur et autodidacte. J’ai 42 ans et je vis en Belgique, pays qui bien qu’assez plat, propose de très beaux spots photographiques.
D’où vous est venue la passion de la photo ?
J’ai longtemps pratiqué la photo argentique avec mon premier appareil (celui de mon père) avant d’acheter le mien. Jeune enfant, je me souviens de la pièce noire de développement à la maison, j’aimais y trainer.
Bref, la photo, je suis tombé dedans étant petit.
Que recherchez-vous lors de la prise de vue ?
Actuellement, j’essaie de travailler mes cadrages afin d’obtenir une image la plus propre possible.
Comment décririez-vous vos photos ?
Comme le prolongement de mes envies …
Pouvez-vous nous présenter une de vos photos que vous aimez particulièrement et nous expliquer votre choix ?
La photo intitulée « La Traversée » car elle est l’une de mes premières pose longue et j’aime la sérénité qui s’en dégage. Pas de badaud, pas de bateau, juste ce ponton qui traverse l’image, un peu le fil d’une vie, une existence qui traverse le temps …
D’où vous vient votre inspiration (photographes, univers, sujets …) ?
L’inspiration me vient sur le lieu de prise de vue que je choisis au préalable. Par exemple, je décide d’aller sur la côte belge demain, et là seulement je laisserai aller mes idées, mes envies du moment, tout ce qui m’inspirera.
Quel matériel utilisez-vous ?
J’utilise un Canon Eos 60D, des objectifs Canon 70-200 f4 L USM, 18-135 USM et 50 mm 1.8 II. Un flash Canon 430 EX II et un kit strobist.
Quels conseils donneriez-vous à un photographe qui débute ?
De s’inspirer des meilleurs tout en trouvant sa propre « patte », de lire beaucoup de manuels techniques, de magazines spécialisés. J’apprécie tout particulièrement les livres de Scott Kelby.
Ensuite de sortir avec son APN dès que possible. Le terrain est la meilleure des écoles.
Quels sont vos projets en cours ?
Parcourir la côte belge et ses trésors de paysage, travailler la pose longue !
J’espère par la suite trouver le temps (et le financement) pour me déplacer plus au Nord : Angleterre, Écosse, Islande, Norvège, …
Où peut-on retrouver vos photos et suivre votre actualité ?
Sur mon site internet : www.sucramland.com
Avez-vous des artistes préférés parmi ceux présents sur mabellephoto.com?
Beaucoup sont bons ! Serge Ramelli, David Kéochkerian, …