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Interview photographe, découvrez le talent d’Antoine David
30/05/12
Découvrez le talent d’Antoine David, photographe spécialisé dans les photographies de paysages marins.
Rêve azur par Antoine David
Bonjour Antoine, pouvez-vous vous présenter ?
Un passionné de création visuelle et un grand rêveur ! J’ai 26 ans et je suis photographe depuis environ 4 ans. Mon travail oscille entre paysages marins et mises en scène. Chacune de mes photographies raconte une histoire.
Flamboyant par Antoine David
D’où vous est venue la passion de la photo ?
Chaque été, j’allais en Provence voir mon grand-père, peintre de paysage et de nu. Une atmosphère spéciale y régnait. L’infinité des couleurs présentes dans ses peintures et dans la nature environnante m’a donné l’amour de la lumière et de la composition. Depuis plusieurs années, je prenais des photos argentiques et numériques lors de mes promenades. Les lumières de coucher de soleil ont été les premières à capter mon regard. Chaque jour celles-ci sont changeantes. Puis, j’ai allié ces couchers de soleil à la mer et là je suis tombé amoureux. Le mouvement des vagues et des nuages me permet de « peindre », de créer selon mon désir, mon rêve, ma photo.
Douce délimitation par Antoine David
Que recherchez-vous lors de la prise de vue ?
La photographie est un moyen grandiose de m’exprimer et de montrer aux autres la beauté qui les entoure. Il suffit de regarder et d’être au bon endroit. Trois mots selon moi peuvent définir la photon : regardez, explorez et vivez.
Carrelet désuet par Antoine David
Comment décririez-vous vos photos ?
Mes photos sont le reflet de la nature. Je ne les retouche pas (un simple développement comme en argentique). C’est le résultat d’un cadrage avec une gestion de temps de pose. Je me mets en relation avec l’endroit où je suis, je capte l’ambiance et j’essaye de retranscrire toutes ces sensations sur une photo. Le résultat est personnel, tout dépend de l’état d’esprit de la personne qui la regarde. Mon unique but est de faire rêver.
Gardien des rêves par Antoine David
Pouvez-vous nous présenter une de vos photos que vous aimez particulièrement et nous expliquer votre choix ?
Les photos qui me sont chères reflètent des moments extraordinaires. J’ai la sensation de me téléporter dans un autre monde, un monde parallèle au nôtre. « Moment parallèle » est certainement l’une de mes photographies de paysages préférées. La composition nous invite à projeter vers le futur, le rêve.
Moment parallèle par Antoine David
D’où vous vient votre inspiration (photographes, univers, sujets …) ?
Mon inspiration est vraiment très large. La lumière attire particulièrement mon œil… J’ai toujours été fasciné par la nuit en ville. Ce sont comme divers flash qui éclairent des moments de vie. Une de mes plus vieilles inspirations est sûrement l’architecture. Dès mon plus jeune âge, je me suis intéressé aux bâtiments, aux inspirations qui y étaient présentes. Les courbes et les perspectives sont illimitées. Les humains sont également une de mes plus grandes inspirations. Leurs émotions, leurs différences et leurs complexités m’amènent à imaginer des centaines de compositions et mises en scènes.
Pays des paganiz par Antoine David
Quel matériel utilisez-vous ?
J’ai un Nikon d300 depuis bientôt 4 ans ! Il est très résistant, ce qui est important quand on fait des photos dans des conditions difficiles (eau, sel…). Mais le boitier n’est vraiment pas le plus important. Les objectifs sont mes yeux, c’est eux qui me permettent de m’exprimer. Le plus familier pour moi est le Tokina 12-24. C’est un très grand angle ce qui permet de déformer les perspectives et de « s’introduire » dans le paysage comme si vous y étiez. J’ai un tas d’autres matériels mais les éléments indispensables sont le trépied et les filtres (neutre + neutre dégradé) pour que l’exposition de la photo soit homogène dans toute celle-ci et gérer le temps de pose. Ah oui… Ne pas oublier les bottes ! Cela m’a valu quelques surprises…
Pensées éclaircies par Antoine David
Quels conseils donneriez-vous à un photographe qui débute ?
Une photo qui me plait, qui me parle tout d’abord. Ensuite, il doit y avoir une dimension supérieure où l’on aperçoit l’ambiance, le moment, la globalité de la scène. Dernier point, sûrement le plus important : il faut être au bon endroit au bon moment pour capter LA bonne lumière.
La côte des légendes par Antoine David
Quels sont vos projets en cours ?
Divers projets naviguent dans ma tête ! Ce sont surtout des projets de mises en scène. Les ombres et leur signification dans les diverses cultures m’interpellent. J’ai aussi un projet sur des vies croisées de couples circulant en voiture. J’aimerais mettre en relation le mouvement avec un instant figé. Je vais 1 mois aux États-Unis pour réaliser mes divers projets de juin à juillet. Je ramènerai bien entendu des photographies de paysages, je me laisserai porter par mes émotions et l’ambiance du moment.
Lagon breton par Antoine David
Où peut-on retrouver vos photos et suivre votre actualité ?
Sur mon site web: www.antoinedavid.com ,sur facebook : www.facebook.com/pages/Antoine-David-Photograhy/138842839476854 ainsi que sur flickr pour mes photographies de paysages uniquement: www.flickr.com/photos/antoinedavid/
Ultime moment par Antoine David
Avez-vous des artistes préférés parmi ceux présents sur mabellephoto.com?
Je suis admiratif du travail de Bruno Morandi. Sa gestion de la couleur et de la composition est impressionnante. Il a aussi ce sens de l’adaptation… ce qui le rend à l’aise dans diverses circonstances.
Tourments par Antoine David
Interview photographe : découvrez le talent de Patrick Dagonnot
27/09/10
Découvrez le talent de Patrick Dagonnot, photographe spécialisé dans les photos de paysages et de bord de mer.
Bonjour Patrick, pouvez-vous vous présenter ?
J’ai 40 ans, je suis graphiste depuis plus de 10 ans et musicien depuis encore plus longtemps, plus de 20 ans en fait. On peut dire que je baigne dans le milieu artistique. Je pratique la photo depuis maintenant 5 ans.
Hope par Patrick Dagonnot
D’où vous est venue la passion de la photo ?
Mon beau frère faisait de la photo depuis longtemps, du noir et blanc. Il faisait ses développements, ses tirages. J’étais tout gamin. Mais curieusement, le déclic est venu bien plus tard, d’un seul coup sans prévenir. C’était quelque chose qui était en moi depuis longtemps et qui attendait le bon moment, je suppose. J’ai de toutes manières toujours été sensible au domaine de l’image. J’adore également le cinéma. D’ailleurs ce n’est pas un hasard si mon métier est graphiste.
Contrast par Patrick Dagonnot
Comment décririez-vous vos photos ?
Je travaille de plus en plus sur des séries, donc c’est plutôt difficile de répondre a cette question, étant donné que les thèmes évoluent beaucoup au fil du temps. Disons que ma préférence va plutôt vers le noir et blanc, même s’il m’arrive de temps à autre de faire de la couleur. Ceci étant, on pourrait dire que j’ai un style relativement sombre. J’ai d’ailleurs une affection particulière pour les tirages contrastés et denses.
Bad signs par Patrick Dagonnot
Pouvez-vous nous présenter une de vos photos que vous aimez particulièrement et nous expliquer votre choix ?
C’est une photo tirée d’une série qui s’appelle « Le Perche, bribes de mémoires » et qui sera exposée en Avril 2011. Cette série est une sorte de promenade au travers de la vision d’un adulte qui se souvient de son enfance passée au coeur de cette partie de la Basse Normandie, une sorte de « Madeleine de Proust » photographique. J’ai appelé cette photo « The way of my memory ». Elle symbolise d’une certaine manière toutes les attentes et les interrogations liées à cette recherche de mémoire. Elle est en même temps assez emblématique de la région puisque le brouillard y est souvent présent. Et puis je dois avouer mon très net penchant pour les photos de brumes.
The way of my memory par Patrick Dagonnot
Quels sont vos sujets de prédilection ?
Sans aller jusqu’à parler de sujet de prédilection, je parlerais plutôt de conditions. Ainsi justement me retrouver au petit matin en pleine campagne noyé dans le brouillard est pour moi un vrai bonheur photographique. De même, me retrouver à 4 ou 5h du matin sur des rochers en bord de mer, à jouer l’équilibriste avec mes 7 ou 8 kilos de matériel pour aller faire des poses longues est un plaisir que je ne manquerais pour rien au monde. Dans ces moments-là, je me dis souvent qu’il faut être un peu fou quand même.
Monster par Patrick Dagonnot
Vous semblez avoir un goût particulier pour le Noir & blanc et les poses longues, comment travaillez-vous et comment préparez-vous ces images ?
Le plus long, c’est surtout la préparation. Il faut souvent revenir plusieurs fois au même endroit pour trouver les conditions nécessaires à la réussite d’une pose longue. Le vent et les nuages jouent énormément sur l’ambiance du cliché. N’habitant hélas pas en bord de mer, je profite de chaque voyage que je fais pour aller faire des clichés. Heureusement d’ailleurs que j’ai une épouse particulièrement compréhensive et qui me soutient beaucoup dans mes passions. Sinon pour ce qui est de la recherche des lieux, je procède bien souvent, dans le cas d’endroit où je ne suis jamais allé, par un visionnage d’images satellites qui me permettent d’obtenir une topographie de l’endroit et de repérer les points de vue qui peuvent être intéressants.
Desert land par Patrick Dagonnot
La plupart de vos photos sont des vues de bord de mer, d’où vous vient l’inspiration pour ce thème ?
La fascination pour la mer est ancrée dans l’humain depuis la nuit des temps. Mais au delà de ça, il y a également ce sentiment incroyable de liberté que l’on ressent lorsque l’on se trouve seul en bord de mer à 5 ou 6 h du matin avec le bruit du vent et des vagues. C’est assez grisant comme sentiment.
Où étais-je quand je n'étais pas là par Patrick Dagonnot
Quel matériel utilisez-vous ?
Pour le moment, un Nikon D80 avec plusieurs objectifs : un 50 mm, un 35 mm, un 12-24, un 18-70 et un 70-300. Le tout assorti de pas mal de filtres, notamment bien sûr des filtres à densité neutre pour les poses longues. J’espère pouvoir d’ici peu changer d’appareil pour un modèle pro.
Reflet et brouillard par Patrick Dagonnot
Quels conseils donneriez-vous à un photographe qui débute ?
De faire des photos, un maximum de photos. D’essayer tout ce qui lui passe par la tête et en même temps d’enrichir son vocabulaire photographique avec les oeuvres des grands maitres, en expo ou en livre. Et aussi de ne jamais oublier qu’il n’y a jamais d’arrivée mais uniquement des étapes et un long chemin à parcourir, garni d’embûches et aussi de moments de plaisir incroyables.
Ships on the horizon par Patrick Dagonnot
Quels sont vos projets en cours ?
Au niveau actualité, j’ai déjà une expo en septembre à la mairie de L’Haÿ les roses avec une série intitulée « Eau, fil du rêve », une série de poses longues de paysages aquatiques justement. Et puis j’ai une autre exposition qui aura lieu dans le Perche en avril 2011. Et encore pas mal d’autres projets à venir…
Three trees in a meadow par Patrick Dagonnot
Où peut-on retrouver vos photos et suivre votre actualité ?
Sur mon site : www.chambrenoire.fr
Blue calm par Patrick Dagonnot
Avez-vous des artistes préférés parmi ceux présents sur mabellephoto.com ?
Par le blog de « mabellephoto », j’ai pu découvrir les galeries de Claude Bour et Jérôme Lorieau que j’ai trouvé très intéressantes et suite à l’expo organisée sur l’Ile de Ré, j’ai découvert le travail de Philippe Féret que j’ai trouvé assez étonnant, ainsi que le travail en noir et blanc de Thierry Raynaud qui m’a également beaucoup plu.
Tout finit un jour par Patrick Dagonnot
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